Секрет долголетия, по мнению Юрия Ивановича, заключается не только в здоровье, но и в безграничном интересе к жизни. Он подчеркивает, что важно постоянно преодолевать себя, сохраняя при этом детскую непосредственность, умение играть и фантазировать, а также верить в себя. О том, как творчество помогает в этом, рассказывает Гатчинская правда.
В Гатчине, в рамках Университета третьего возраста, в сентябре 2021 года открылась студия «Театр поколений», которая стала продолжением «Театра и К». Юрий Иванович, руководитель студии, говорит: «У нас здесь отличная, дружная команда – сплошная молодежь позднего возраста: от шестидесяти и старше». Участники студии имеют разнообразные профессии: от преподавателей до библиотекарей и инженеров. Название «Театр поколений» выбрано не случайно, так как взаимосвязь между поколениями является важной темой в их творчестве.
Первая постановка студии под названием «Дом под снос» – это светлый и трогательный спектакль по пьесе Анатолия Крыма. Он затрагивает важные темы жизни и отношений между поколениями, одиночества и любви, которая не знает возрастных границ. За пять театральных лет студия представила зрителям семь спектаклей, и все они посвящены любви и человеческим ценностям, что, по словам Юрия, для него очень важно.
Летом Юрий Давыдкин провел для студентов Университета третьего возраста мастер-класс под названием «Театральное творчество как средство активного творческого долголетия». Участники отмечают, что два часа пролетели незаметно, они играли, фантазировали и раскрывали себя заново. Они поняли, что творчество – это не привилегия молодых, а ресурс, доступный каждому, кто помнит о своем детстве. Именно игра и фантазия помогают продлить жизнь, сделав ее насыщенной и осмысленной.
Юрий Иванович приводит пример Клавдии Александровны, которая в 86 лет жаловалась на проблемы с памятью, но, взявшись за изучение романа «Евгений Онегин», выучила его наизусть за год. Несмотря на инсульт в 94 года, она продолжала делать упражнения и дожила до 99 лет – яркий пример творческой активности, способствующей долголетию.
Юрий Давыдкин часто цитирует Шекспира: «Весь мир – театр, и люди в нем – актеры». Он объясняет, что в каждом из нас живет актер, проявляющийся в различных жизненных ситуациях. По его словам, творчество – это основа жизни, и оно должно быть в центре нашего существования. Он также упоминает строки Заболоцкого: «Не позволяй душе лениться, чтоб в ступе воду не толочь». Важно постоянно трудиться над собой, преодолевать себя и заниматься развитием души и духа.
Когда Юрию Ивановичу задают вопрос о том, зачем все это нужно, он отвечает, что усталость может проявляться не только в шестидесяти, но и в двадцати пяти. Он считает это признаком испорченности природы, которую необходимо преодолевать. Он сам, будучи инвалидом с детства, много раз сталкивался со сложностями и преодолевал их. Он понимает, что жизнь становится интереснее, когда человек заставляет себя развиваться и открывать новые горизонты.
На вопрос о своем возрасте, Юрий Иванович отвечает, что ему 77 лет. Когда он чувствует себя здоровым, он ощущает себя на 25, а в случае недомогания – на 30. Он называет своих студентов «девчонками» и «мальчишками», призывая их не зацикливаться на своих болячках, а учиться преодолевать их.
По мнению Юрия, творчество имеет свои корни в детстве. «Театр, в первую очередь, родился из детских игр», – говорит он. Дети интуитивно создают свои сюжеты, а через игру развиваются их коммуникативные навыки и эмоциональная сфера. Он подчеркивает важность сохранения детского состояния внутри себя, что позволяет оставаться живым и жаждущим жизни.
Юрий Иванович напоминает, что Иисус Христос призывал учеников быть как дети, что подчеркивает важность детской непосредственности и игры в нашей жизни. Он считает, что состояние детскости и игра должны быть частью нашей счастливой жизни.
Еще один важный аспект, на который обращает внимание Юрий, – это вера в себя. Он учит своих студентов, что нужно преодолевать любые преграды и верить в свою уникальность. «Жить благодаря – проще всего. Но чтобы доплыть до своей цели, мы должны постоянно преодолевать себя», – продолжает он.
Юрий делится воспоминаниями о своем выступлении в Хельсинки в 1962 году, когда он был солистом хора. Он вдохновляется примерами людей, таких как Алексей Маресьев, которые, несмотря на физические ограничения, продолжали жить полной жизнью, не жалуясь на обстоятельства.
Важнейшим инструментом творчества Юрий считает театр, который развивает память, воображение и эмоциональную сферу. Он говорит, что занятия театром обеспечивают внутреннюю свободу и помогают развивать наблюдательность, что является ключом к успешной актерской игре.
Юрий Иванович называет процесс репетиций важным для закрепления навыков. Он подчеркивает, что театр – это живое искусство, требующее постоянного движения и развития. Важно не только знать о своих инструментах, но и постоянно их применять.
Темпо-ритмическая основа актерского творчества также имеет значение. Юрий говорит, что важно сбалансировать внешний темп жизни с внутренним ритмом, чтобы не потерять себя. Он заставляет своих актеров вспоминать свой старт, их детские воспоминания, и это помогает им обнаружить вдохновение и ресурсы для дальнейшего развития.
Юрий Иванович призывает своих студентов не бояться возвращаться в детство, ведь там нет греха. Он считает, что импровизация и фантазия – это ключевые элементы творчества, которые позволяют каждому раскрыть свою уникальность.
Таким образом, активное творчество становится важным инструментом для продления молодости и поддержания здоровья. Научные исследования показывают, что занятия искусством способны снизить уровень стресса, улучшить когнитивные способности и даже поддерживать иммунитет. Занятия творчеством помогают людям оставаться активными и счастливыми, что, в свою очередь, способствует долголетию.
Юрий Иванович уверен, что важно не только заниматься тем, что любишь, но и делиться своим талантом с окружающими, вдохновляя других на достижения. Жизнь состоит из моментов, которые мы создаем сами, и именно эти моменты делают нашу жизнь насыщенной и ценной.